一、师范类院校的古典舞基训课要因材施教

在大学四年的学习生涯中，师范类院校的舞蹈生由于专业课程复杂繁多，且大多数人只经过半年艺考培训考入大学，所以学生的基本功比较薄弱，对舞蹈基本功的练习往往缺少热情，甚至不认真对待基本功训练[1]。这样会导致学生身体能力和技术技巧得不到提高，无法完成更难的专业课程学习；长此以往，学生在毕业后组织教学和编排舞蹈的能力较弱。所以师范类院校舞蹈生应重视舞蹈基本功的训练。古典舞基本功训练与芭蕾舞基训一样枯燥单调，训练过程中学生要忍受异常的疼痛和劳累，这样的训练容易导致学生上课不努力、不积极，甚至逃课。因此，适当、系统的训练很有必要，教师不能为了达到技术技巧的难度而盲目地开展训练，应在教学过程中适当加入身韵训练来配合教学。

师范类院校舞蹈生在校期间，学习的重心在于理论知识的学习，古典舞基本功训练往往容易被忽视，导致学生在日后参加工作时无法准确地组织教学[2]。所以在师范类院校古典舞基训课堂中，教师应有针对性地加入一些系统、专业、适合学生的基本功训练，帮助学生对古典舞基本功训练产生更具体的认识，使学生更好地体会到基训在古典舞当中的重要性。

二、增强师范类舞蹈生的专业素养

师范院校对舞蹈生的人才培养方案有别于艺术类院校，它更注重使学生具备多项特长，同时精于舞蹈的知识结构。在师范类院校的课程设置中，教师应全面增强舞蹈生的专业素养。无论是师范类院校，还是艺术类院校，中国古典舞基训都是必不可少的，师范类院校更注重舞蹈人才综合性、教育性、全面教学能力的培养及多学科、多领域相关知识的学习。师范类院校音乐与舞蹈共同学习的环境，有利于学生更好地掌握与舞蹈有关的课程[3]。师范类院校增强舞蹈生的专业素养的根源在于中国古典舞基训，中国古典舞基训的目标是培养学生扎实的基本功。中国古典舞基本功训练可以使舞蹈生更好地掌握舞蹈基本姿态与正规化的肢体表达，能有效矫正舞蹈生日常不规范的肢体习惯。舞蹈生只有掌握正确的舞蹈训练要求，才能提高专业素养，轻松自如地运用身体展现各种不同的舞蹈。舞蹈生具备一定的专业素养后，可以对如何运用自己的肢体产生更清晰的认识，也能提高其舞蹈技术，从而全面提升专业素养。

三、开发师范类舞蹈生以舞蹈为主、音乐多项技能为辅的培养

师范类院校更注重舞蹈人才师范性的培养，主要以中小学音乐教师为人才培养方向，所以在课程安排时有大量的声乐课、钢琴课、音乐理论课等。随着社会的发展与人们生活水平的不断提高，人们对音乐舞蹈类人才综合能力的要求越来越高，这对于师范性院校来说既是机遇也是挑战。师范类院校培养出来的舞蹈生大部分要进入中小学当音乐教师，这就要求舞蹈生除了学习舞蹈专业，还需要学习其他多项技能。所以，无论师范类院校对舞蹈人才有何特殊的培养目标，在师范院校的大环境下，培养具备师范性多元化能力的舞蹈人才是师范院校人才培养的必要社会职责。

教师应开发师范类舞蹈生以舞蹈为主、音乐多项技能为辅的培养。其一，舞蹈生应具备舞蹈教师的教学与示范能力。舞蹈是一门以言传身教为主的课程。教师应通过中国古典舞基本训练课程，使学生具备扎实的舞蹈基本能力和全面的专业艺术素养。其二，舞蹈生应具备舞蹈编排能力。舞蹈人才除要有舞蹈教学能力以外，还要具备舞蹈编排的基本能力。其三，舞蹈生应具备理论性思辨能力。舞蹈人才需要具备扎实的舞蹈理论能力和文化素养来作为理论支撑。中国古典舞基训是一门具有严谨逻辑性的课程，能极大地加强学生的思维与肢体的联系。其四，舞蹈生应具备音乐教学能力。与音乐生相比，舞蹈生的优势在于跳，所以音乐技能课是必不可少的。但舞蹈生仍应把重心放在舞蹈上，中国古典舞基训是能扎实提高舞蹈生舞蹈素养的课程。

以上四种基本能力是师范类院校舞蹈生面对中小学音乐教师这一岗位的必备能力。师范类院校拥有得天独厚的多元化学科交融的学术环境，对学生多样性知识结构的培养是专业艺术院校所不具备的资源和条件。师范类院校还要根据各学校之间不同的人才培养目标和生源基本情况，制订不同的课程安排。例如，同样属于师范院校，有的师范院校生源较好，人才培养方案是全面型的舞蹈人才，更加注重舞蹈专业课；有的师范类院校生源较差，人才培养方案是纯粹的中小学音乐教师，音乐课程是其优势。但无论哪一种院校，中国古典舞基训课程的设置都十分重要，因为它对于提升舞蹈生的专业素养有极大的帮助。